Das zentrale Thema der Arbeit von Torsten Hennig ist der urbane Lebensraum. Der 1966 geborene Berliner, der nach dem medizinischen Staatsexamen an der Hochschule der Künste in Berlin studierte, schafft mit alltäglichen Baumaterialien Räume bzw. skulpturale Konstruktionen. Bruchstückhafte Diaprojektionen und Videosequenzen von städtischer Architektur wirken innerhalb des rohen Baumaterials fast wie Fensteröffnungen. Der provisorische Charakter der Aufbauten, die Flüchtigkeit und Anonymität der Bilder wird lesbar als Reflexion der eigenen Erfahrung im urbanen Raum. Es vermittelt sich die Sicht auf eine Welt, die nach ständig wechselnder Zweckmäßigkeitsvorstellung geformt wird und von tatsächlicher sowie medialer Geschwindigkeit und Mobilität geprägt ist. Das Leben in dieser Welt wird selbst zum unwirtlichen Provisorium.

Phil Minton (vocal) und Günter Christmann (cello, trombone) spielen Improvisationen. Stephan Meier (Schlagzeug) spielt "Hand-Stücke" von Johannes Schöllhorn.

Günter Christmann (Cello, Posaune) arbeitet seit 1968 als freischaffender Musiker freier Improvisation und Neuer Musik. Er spielte mit nahezu allen wichtigen Musikern im Bereich der free music. Seit 1979 ist er Initiator musikalischer und multimedialer Projekte – häufig mit Tänzer/innen (u.a. Pina Bausch) und Malern (u.a. K.R.H. Sonderborg). Seit 1983 führt er musiktheatralische Programme zu eigenen Experimentalfilmen auf. Sein weltweites Engagement ist umfassend auf LPs, CDs und Video dokumentiert. Er betreut sein eigenes Label ›explico‹. Phil Minton (Stimme) begann seine musikalische Laufbahn als Trompeter u.a. im Mike Westbrook-Orchester. Mit Gründung der Gruppe VOICE formierte sich 1975 eine langjährige Zusammenarbeit mit den Sängerinnen Maggie Nichols und Julie Tippett. Minton arbeitet mit experimentellen Theatergruppen und Musikern. Tourneen, internationale Festivals, eine umfangreiche LP-/CD-Produktion und diverse Preise machten den in London lebenden Musiker bekannt.

Stephan Meier ist Schlagzeuger und künstlerischer Leiter des Neuen Ensembles (Hannover); er tritt solistisch auf (u.a. beim WDR, ZKM Karlsruhe, Het Slagwerkfestival) und als Gast bei Ensembles wie ASKO oder Ensemble Modern. Für seine schöpferischen Leistungen erhielt er 1997 den Niedersächsischen Förderpreis. Die ›Hand-Stücke‹ (1987) von Johannes Schöllhorn (*1962, seit Anfang 2001 Kompositionsprofessor in Hannover) verdanken ihren Titel den gleichnamigen

Klavierstücken von Daniel Gottlob Türcks (1950–1813).

www.philminton.co.uk

www.dasneueensemble.de

Die Braunschweiger Malerin Monika Falke zeigt im Konsumverein eine begehbare Rauminstallation. In dieser macht sie zum ersten Mal ihre transparenten Farbräume direkt erlebbar. Umhüllt von poetischem Licht, schaffen die Betrachtenden die Komposition der Farbräume aus Fläche, Farbigkeit und Transparenz durch ihre Bewegung jeweils neu.

www.monika-falke.de

Die beiden zur Zeit in Stuttgart lebenden jungen Künstlerinnen Hyun-Joo Min und Monika Jaeckel werden im Konsumverein Performance und Aktionskunst, klassische Ausstellung und Installation miteinander verbinden.

Eröffnungsperformance von Hyun-Joo Min
Hyun-Joo Min zeigt Zeichnungen, die durch die Auseinandersetzung mit ihrem Körper als Arbeitsgrundlage und ausschließlich während ihrer Performancearbeit entstehen. Ihre Vorgehensweise, zu der auch der Einsatz von Monitoren mit Close-up-Übertragungen gehört, wird zur Eröffnung in einer neuen Performance zu sehen sein.

Zweidrittel-Aktion von Monika Jaeckel
Monika Jaeckel beschäftigt sich mit den Wahrnehmungsgewohnheiten unserer medial überfluteten Welt und simuliert diese in ihren kaum angekündigten Aktionen. Während normalerweise nur benutzte Szenarien als Spuren ihrer Aktionen bleiben, gibt es im Konsumverein bereits zur Eröffnung Hinweise auf kommende Ereignisse.

www.hyunjoomin.com

Lars Eckert und Katrin Höltge treffen sich angesichts der ›Heiligen-Automaten‹ des Braunschweiger Künstlers. Lars Eckerts Kunst kreist um Sagen und Legenden, um die äußere Form und die Medialisierung ursprünglicher Mythen – Themen, die der Kunsthistorikerin, beim Herzog Anton Ulrich-Museum zuständig für Öffentlichkeitsarbeit, ebenfalls vertraut sind.

www.lars-eckert.net

Zum ersten Mal zeigt Denis Start Rose in Deutschland seine Mixed-Media-Objekte zum Werk von Imre Kertész. 1929 in Budapest geboren, 1944 nach Auschwitz deportiert und 1945 in Buchenwald befreit, lebt Imre Kertész seit 1953 in Budapest als freier Autor und Übersetzer. Das Skandalon seiner Dichtung ist die Entmystifizierung von Auschwitz: Ohne zu deuten, ohne zu werten, bleibt sein literarisches Werk der Perspektive des staunenden Kindes treu. In der Bildhaftigkeit seiner Objekte gelingt dem Braunschweiger Bildhauer eine vorsichtige und zugleich intensive Annäherung an das literarische Gegenüber.

www.denis-stuart-rose.de

Der in Braunschweig lebende Künstler Hans Wesker stellt im Allgemeinen Konsumverein das Ergebnis eines Werkstipendiums der Stiftung NORD/LB · ÖFFENTLICHE vor: Von Wüstenfahrten in das Grenzgebiet der Marokkanisch-Algerischen Sahara hat Hans Wesker Klänge, Eindrücke und Stimmungen mitgebracht, die sich in ZEITRÄNDER zur künstlerischen Arbeit verdichten. In dieser Klanginstallation verschmelzen originale Klangaufzeichnungen mit am Computer generierten Klängen und Farben zu einem Klang-Raum-Bild.

www.h-wesker.de

In nur scheinbarer symmetrischer Spiegelung entstehen Bildzeichen, deren Motivik den endlosen Reichtum natürlicher Existenzformen in unendlichen Geometrien widerspiegeln. Der Braunschweiger Bildhauer und Holzdrucker, Wolfgang Temme, zeigt seine große Holzschnittcollage – Perioden eins bis vierzehn – sowie Skulpturen und Fotocollagen. 

Der Bildhauer Wolfgang Temme und der künstlerische Leiter des Neuen Ensembles, Hannover,  Stephan Meier treffen sich zu einem Gespräch mit Musik. Komponist und bildender Künstler werden sich untereinander und mit dem Publikum über Bewegung, Zeit, Variation über Prozessualität und Wiederholung, über Strukturen in den Holzschnitten und in der zeitgenössischen Musik unterhalten.

www.wolfgangtemme.de

Riesige Beutel hängen orange von der Decke herab, dehnen sich körperhaften Hüllen gleich in den Raum. Zwischen den früheren luxuriösen Polsterarbeiten und den ernergetischen, strengen Wicklungen loten diese genähten ›soft sculptures‹ der Kölner Künstlerin Andrea Ostermeyer einen dritten Zustand aus: Das Dämmern zwischen Schlaf und Wachen. Dieser unaufgeregten, leisen Befindlichkeit geht Andrea Ostermeyer auch in Fotoarbeiten nach: die Grauwerte des Licht-Schatten-Spiels entsprechen dem matten, elegischen Habitus der Skulpturen. 
Zur Eröffnung spricht Prof. Dr. C.-A. Scheier, Philosoph; TU Braunschweig.

www.andreaostermeyer.de

Zwischen greller und zurückgenommener Farbigkeit, zwischen negativen und positiven Erscheinungen, zwischen Farbverzug und Farbsetzung – letztlich zwischen Selbstvergessenheit und genauer Konzeption wird die Gegensätzlichkeit selbst als Thema der Malerei Bernd Mechler deutlich. Abstrakte und gegenständige Lesart der Werke des Düsseldorfers stehen in einem direkten Zusammenhang und werden zu einer optischen Einheit zusammengeführt. Bernd Mechler wird bei unserer Ausstellung speziell auf die Räume des Allgemeinen Konsumvereins eingehen.

Seltsam beseelte Mischwesen aus Mensch und Tier: Weibliche Figuren nehmen animalische Züge an. Tiere verwandeln sich in geisterhafte Erscheinungen.

Die Gesprächsleitung hat Hajo Schiff, Kunstkritiker und Journalist, Hamburg. Hajo Schiff schreibt u.a. für Kunstforum und TAZ.

www.sandra-munzel.de

www.nitsche-michael.de